A primera vista, las obras de Neil Hamon pueden tener la apariencia de trabajos documentales de aspecto vagamente familiar. Sin embargo, al examinarlas mejor, percibimos en ellas artificios minuciosamente ideados que plantean cómo nuestro deseo, de preservar, restituir y recordar, nos hace caer en falsedades.

Hamon se centra en medios de representación que reivindican la descripción de la verdad a través de un vínculo espacial y temporal con el asunto en cuestión. Se trata de procesos que dependen de dicha reivindicación para actuar como representaciones exactas, tales como la fotografía documental y los enfoques más obsesivos de la representación de escenas históricas y de la taxidermia.

Cuando realizaba su Living History Series, Hamon recorrió las Islas Británicas para documentarse meticulosamente sobre las representaciones de escenas históricas y quienes las montan. Grandes fotografías a color  e imágenes más pequeñas teñidas de nostalgia captan los objetos, costumbres y actividades de la guerra que hoy se representan durante el fin de semana en un intento de revalidar y revivir un pasado perdido. La impresión y el tono de cada imagen se adecua al  estilo fotográfico de la época, lo que lleva a los "actores" de estas escenas un paso más hacia el pasado al representarlos en el mundo de dos dimensiones del que recogen sus referencias.

En la Galería Fúcares, Hamon acompañará a una selección de fotografías de su Living History Series con  esculturas recientes en las que presenta su leitmotiv: la "mosca" para pesca. La apariencia de truco de estas obras construidas adaptando muebles victorianos de imitación es sugerente. Como explica David Thorpe: "La obra desprende una macabra domesticidad; es un vehículo para que Hamon exprese sus pensamientos sobre lo que representan las moscas… Mediante una ilusión de realidad, revela una verdad más profunda, más ligada a la tragedia de la condición humana."

Hay un absurdo en la propia idea de la "mosca" de pesca: a saber, la de utilizar partes de un animal para reconstruir la apariencia de otro en un intento de seducir y, a través de su representación, acabar capturando a un tercero. Hamon ve en ello una metáfora de su propia producción. Como el artista ha explicado, su obra "no es sobre la noción del artista como revelador de verdades, sino sobre la compleja relación entre imitación, re-presentación y seducción."