A partir del día 17 de mayo ADN Galería presentará "FIVE IS ONLY A NUMBER", una exposición colectiva para celebrar su 5º aniversario. Se contará con la colaboración de todos los artistas de la galería: Judas Arrieta, Virginie Barré, Abdelkader Benchamma, Tobias Bernstrup, Santiago Cirugeda, Igor Eskinja, Daniel & Geo Fuchs, Chus García- Fraile, Ismael Iglesias, Shiro Masuyama, Eugenio Merino, Fermín Moreno, Bruno Peinado, Concha Pérez, Marc Quintana, Federico Solmi.

En esta ocasión tan especial, deseamos aglutinar algunos trabajos de los artistas que nos han acompañado durante estos años y que han contribuido en primera persona a enriquecer la propuesta de la galería, facilitando su crecimiento y formación. ADN quiere celebrar este momento rindiendo homenaje a los artistas y a todas las personas que, por su esfuerzo y dedicación en compartir, expresar y difundir sus mismas ideas e intenciones, han hecho posible el desarrollo y el éxito alcanzado hasta ahora.

Desde su fundación en 2003, ADN Galería ha crecido con la voluntad de crear un espacio para difundir las ideas y tendencias artísticas de una generación de artistas que comparten su entorno cultural (los años Setenta), pretendiendo ser un espacio abierto y dinámico. La programación de ADN siempre ha mostrado una especial atención a la vertiente más joven e innovadora del sector artístico contemporáneo, prestando especial atención a aquellos artistas que convinan los medios, que utilizan como materia prima creativa la iconografía de nuestro tiempo y cuyas prácticas resultan ser producciones híbridas entre recursos propios de la esfera autónoma del arte y manifestaciones de la cultura de masas.

En cinco años ADN ha potenciado el diálogo entre artistas, coleccionistas, diferentes profesionales del sector y periodistas, incluyendo manifestaciones extra-galerísticas en su programación y creando nuevas vías de coleccionismo. Ha participado en varias ferias de importancia nacional e internacional (Slick Art Fair, Preview Berlin, SWAB, Photo Miami, Art Brussels, ArteSantander), llegando en 2008 a ser seleccionada en ARCO.

JUDAS ARRIETA
Este artista español vive a caballo entre Donostia y Pekín, uniendo en una única idea de trabajo artístico; su origen biológico y su verdadera identidad, la oriental. Arrieta trabaja a partir de la influencia de los dibujos animados japoneses, creando una iconografía propia de personajes y símbolos superpuestos. Sus pinturas en gran formato beben del cómic manga, adoptan la idea de caos y de estampa. Se alimentan de la aportación de resplandecientes colores, que dan una identidad oriental muy directa pero al mismo tiempo nos transporta a la cultura popular más occidental.

VIRGINIE BARRÉ
Virginie Barré es una artista francesa que vive y trabaja en Douardez. Su obra, que recibe una evidente influencia del cine y del mundo del cómic, nos sumerge en un mundo de personajes desconocidos e inquietantes. Barré trabaja el realismo a través de la escultura (sea monumental o de tamaño pequeño) y el dibujo, utilizando maniquíes y personajes de carácter popular, jugando con la perspectiva y el cambio de escala. Apuesta por crear situaciones en que la incertidumbre y la muerte están omnipresentes, trabajando sobre nuestra manera de temer la realidad. Consigue captar un momento absurdo y hacer reflexionar al espectador sobre sí mismo, dejándolo libre de crear su propio guión y dirigir la película de miedo que siempre hubiera querido ver.

ABDELKADER BENCHAMMA
Abdelkader Benchamma vive y trabaja en Francia y se puede considerar como un auténtico virtuoso del dibujo en tinta y rotulador. Sus obras son concebidas como escrituras que surgen de su inspiración, sin seguir borradores previos. La delicadeza y la sencillez imperan en sus paisajes oníricos, destacando los detalles y la precisión que caracteriza su estilo de dibujo. Su mundo cuestiona una realidad estable, transforma la naturaleza, situaciones entre personas, plantas, gestos. Benchamma nos habla de situaciones incongruentes y diálogos mudos, creando una atmósfera sutil y única.

TOBIAS BERNSTRUP
Tobias Bernstrup es un personaje ecléctico y transformador. De nacionalidad sueca, vive y trabaja en Nueva York, consiguiendo elaborar un cóctel de disciplinas contemporáneas de una manera muy particular. Trabaja con el video y la performance, en los que no duda en ocupar los escenarios adoptando distintos roles que van desde el cantante pop hasta el gigoló, pasando por el travesti. Bernstrup puede convertirse en un ser andrógino proyectando una ambigüedad que desvirtúa referentes esenciales de la sociedad; potencia la imagen de artista mutante, humano a la vez que inhumano, al mismo tiempo que nos revelas las angustias del mundo. Al espectáculo se suman herméticas canciones de base electrónica, claramente influenciadas por música de los 80 e inicios de los 90 como el rock gótico, la new wave o el Synth.

SANTIAGO CIRUGEDA
Este artista de origen sevillano traza una línea muy fina entre intervención artística y arquitectura. Trabaja conceptos transgresores que se adaptan a nuestra contemporaneidad aprovechando las fisuras legales que se alojan en los entramados urbanos.Consigue evidenciar aquello que es conflictivo para las hegemonías contemporáneas creando complicidades con mentes críticas. Su rebeldía consigue hacer patente opciones habitacionales prácticas e innovadoras.

IGOR ESKINJA
El joven creador croata, Igor Eskinja, es un auténtico maestro en transmitir los matices de la metáfora y el signo a través de la instalación y de pequeñas intervenciones en el espacio expositivo. A través de la fotografía capta estas "escenas congeladas", ilusiones producidas utilizando materiales cuotidianos con un fuerte componente conceptual. Los trabajos de E�kinja nos deleitan con una simplicidad visual inconfundible, jugando con la frontera que existe entre figuración y abstracción. El verdadero protagonista de sus exposiciones no es el objeto expuesto sino el espectador ya que el artista juega literalmente con nuestras esperanzas y nuestra percepción de la tercera dimensión.

DANIEL & GEO FUCHS
Pareja artística de alemanes, los Fuchs han conseguido crear sellos visuales propios a lo largo de los diez años que caracterizan su actividad artística a través del medio fotográfico. A partir de la serie Conserving, en que se reflexiona sobre la vida y la muerte de una forma evocativa y poética, hasta la la serie más reciente TOYS, que nos seducen por su intrínseca contradicción entre la sensación infantil y crítica a personajes de la actualidad política y social, pasando por la frialdad de STASI y el lado glamour de Famous Eyes, Daniel & Geo Fuchs han ido desarrollando su estética caracterizada por precisión técnica, perfecto control de la luz y los colores en la composición, alcanzando un estilo propiamente personal e inconfundible.

CHUS GARCÍA-FRAILE
Esta artista madrileña cuenta con muchos recursos para definir su obra. Ha trabajado con la pintura hiperrealista, haciendo hincapié en su resultado más espectacular. Actualmente se expresa más a través de la fotografía y de la instalación, buscando con sus imágenes una conciencia socio-política en el espectador a través de la ironía. García-Fraile nos habla de conceptos, de fenómenos conectados con la comunicación en masa y el consumismo, y al mismo tiempo sus obras están cargadas de un valor popular, como si de una imagen publicitaria se tratara.

ISMAEL IGLESIAS
Ismael Iglesias es un artista vasco que ha jugado con disciplinas varias como la fotografía, la instalación y con el séptimo arte como pócima de inspiración. Sin embargo, la pintura es el medio donde desarrolla su idea sobre el arte. Sus composiciones fluctúan entre figuración y abstracción, nos sumerge en un mundo formas orgánicas, repeticiones, texturas, decorados artificiales. Su pintura roza lo etéreo, se expande fuera de los límites del soporte para cazarnos con un efecto óptico sublime, que engaña a nuestros sentidos terrenales.

SHIRO MASUYAMA
Arquitecto japonés afincado en Berlín, Shiro Masuyama decidió trabajar la arquitectura desde un punto de vista urbano y psicológico. A lo largo de su trayectoria se adentró en el mundo de la performance y la instalación, creando situaciones en que la vida pública y la privada se confunden. La cuarta dimensión de sus obras nos invita a interactuar, a formar parte de ella. Sin duda es un artista que rompe moldes, jugando con las diferencias culturales entre oriente y occidente.

EUGENIO MERINO
Este artista madrileño tiene la especialidad de llamar la atención de una manera muy evidente a través de sus esculturas acidas, sus dibujos irreverentes y sus instalaciones visionarias. La mofa y el desengaño son sus principales herramientas de trabajo. Su trabajo nos deja una sonrisa en la cara y al mismo tiempo nos hace reflexionar. Merino es un profesional de la actualidad y lo expresa de una manera universal; su lenguaje popular le permite llegar a todos los rincones que se proponga de una manera infalible.

FERMÍN MORENO
Artista residente en Bilbao, Fermín Moreno es un genio de los muros y uno de los socios fundadores de la Asociación Cultural Espacio Abisal. Camuflándose al mismo tiempo en otros formatos como la fotografía, el vídeo y el audio, consigue aportar las tres dimensiones a la pintura, rompiendo con los límites establecidos. Su amalgama de formas, volúmenes, colores, superposiciones, texturas nos llevan a un viaje psicodélico en territorio urbano.

BRUNO PEINADO
Este artista francés es uno de los exponentes más emblemáticos de la camada postproductiva. Bruno Peinado recoge iconos y símbolos de la cultura urbana y pop para crear su propio sello personal, añadiendo elementos atemporales como la luz, el aire, el sonido. Sus trabajos recuperan la idea del ready-made, trabaja el concepto de la apropiación y le da una salida espectacular, vistosa. Es un maestro en cuestionar los objetos, la originalidad, confronta ideas creando un choque cultural al espectador. Peinado es un ser ecléctico, polifacético y lucha por explotar la libertad del artista.

CONCHA PÉREZ
La búsqueda de contextos urbanos en estado de mutación es uno de los retos de esta artista nacida en Valladolid. Su trabajo refleja una indagación en los espacios urbanos, expresándose a través de la fotografía digital, a veces post producida. Sus fotografías nos hacen cómplices de la existencia de lugares cargados de psicología, donde se mezclan la construcción y la descomposición, presencia pasada y ausencia actual, donde lo accidental se convierte en obvio. Concha Pérez consigue transmitir la existencia nómada en una ciudad atemporal de una matera muy poética y fantasmal.

MARC QUINTANA
Artista catalán, Marc Quintana trabaja de una manera muy contemporánea. Utiliza tintas planas, áreas de color, manchas monocromáticas que definen imágenes. Éstas nos transportan al pop y los sellos producidos industrialmente, potenciando ese contagio del lenguaje publicitario actual. Nos habla de las contradicciones de la sociedad urbanizada, del concepto de identidad, y lo hace a través de un lenguaje poético, intuitivo y enormemente estético. Él es, sin duda, un artista que representa su generación y sus inquietudes.

FEDERICO SOLMI
De origen italiano, Federico Solmi vive y trabaja en Nueva York. Inspirándose en la iconografía de la cultura pop, de internet y a la industria de videojuegos, Solmi se acerca a la técnica de animación de dibujos para vehicular su visión crítica y satírica de la vida contemporánea, de la sociedad consumista, de la masa humana influenciada por el poder mediático de los personajes políticos y religiosos. Sus videos no dejan ningún espacio a la imaginación, son directos y chocantes, buscando el lado escandaloso que realmente subyace en algunos aspectos de nuestra estructura social.