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Redactor/a: nexo5.com
5ª Edición, 5 Días, 9 Obras es lo que se presenta en esta ocasión en Teatracciones, el Festival de Nueva Escena del espacio Tangente de Burgos. El viernes 8 de octubre de 2010 tendrá lugar la Presentación, y del Jueves 14 al domingo 17 de octubre se podrá asistir a las representaciones.
PROGRAMA PRESENTACIÓN VIERNES 8 de Octubre 2010 21:00h. Entrada: 5¤ + consumición
DANZA Las palabras se empeñan en fijar significaciones que el tiempo va transformando, alterando, modulando, dependiendo del quién, del dónde, del cuándo; son como los espacios huecos que ocupamos, modelamos y definimos en cada momento. "A través del gesto, del movimiento, quiero cuestionar dónde soy, quién estoy, cuándo voy, cómo son mis huellas, adónde pertenezco." Guión, dirección y realización: Elena Oña Producción: Self-made Productions +
PERFORMANCE / SPOKEN WORD Performance de Daniel Garabito y Cecilia Pradal que explora los límites del arte sonoro, la lectura dramatizada y la acción performática. En éste dúo de reciente formación, la experimentación sonora del músico Daniel Garabito, se funde con los textos performáticos que presenta la teatrista argentina Cecilia Pradal. Rizoma: sistema acentrado, no jerárquico, no significante, definido sólo por una circulación de estados. Gilles Deleuze +
Dj+Vj Ío&Technoir (Espiral Sonora). Arte digital y música se unen en un evento multidisciplinar donde dj y vj sincronizan sus trabajos para crear paisajes sonoros de luz y sombra destilados en continua divergencia y concordia que luchan y se enamoran de los movimientos de las imágenes en perpetuo devenir. Transformación en suspenso atravesando la mente y los sentidos, paleta de profundidades en la superficie de las emociones. El eje se desplaza una y otra vez para volver al seno de la consciencia de la belleza herida y gozosa. Navega más allá del arco iris repleto de entresijos, atracando inmóvil en la tormenta y sudando lágrimas y deleites en la espiral del viaje sin retorno. JUEVES 14 de Octubre 2010 21:00h. Entrada: 9¤
PERFORMANCE - TEATRO DE OBJETOS Cercano a aquello concebido como objeto danzante o coreográfico, Chronoscopio oscila entre la performance, la instalación en movimiento y el teatro de objetos. Con un modo de operación singular y pausado, se adentra en umbrales de percepción insólitos, apoyándose en fenómenos físicos y dejando que el objeto marque alegremente su omnipotencia. Este trabajo indaga en la mirada que se genera detrás de los ojos, esa que surge cuando miramos el fuego. Es la creación de un espacio que ve a la vez que está siendo visto. Un espacio gestionado por una presencia ausente del sujeto, cuya función es mediar las potencialidades de unos objetos y sus posibles relaciones, haciéndoles tomar protagonismo y una cierta autonomía. +
PERFORMANCE El Explicador comenta la película antes, durante y después de la proyección. El comentarista con linterna prejuzga con entusiasmo y juzga sin él. Un personaje de las proyecciones de cine mudo de principios del Siglo XX reciclado en una videoproyección digital de una película de Super 16 mm en Blanco y Negro digitalizada y capturada en un PC para ser montada con el programa Avid por varios montadores. La película, ¿o es un video?, EL MONSTRUO DEL FIN DEL MUNDO (pretencioso) trata de un Monstruo Analógico del siglo XX obsoleto en La Vida Digital del Siglo XXI. - ¿Y para qué haces eso si no va a ser estrenada en salas comerciales? - Uuff me temo que sí...que la voy a hacer aunque sea una chorrada ((que no un chorrazo). - No lo entiendes...nos tienes que rendir cuentas a nosotros y nosotras: Los consumidores y las consumidoras que rechazamos tu producto por no ser comercial. - ... El Explicador/Monstruo Analógico: Ramón Churruca VIERNES 15 de Octubre 2010 21:00h. Entrada: 9¤
DANZA BUTOH Mars crea en 2007 la compañía BABA DE PLATA. Este nombre indica como en la danza butoh hasta las babas bailan. Múltiples bailarines amigos se juntan temporalmente para crear las piezas. Han trabajao en residencia en España, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y Rusia. Immobilizados como por magia, los bailarines de butoh son estirpados del tiempo. La danza no busca transmitir un sentido o seguir el ritmo, sino mostrar lo que se ve. Transparente, pura materialidad, la immobilización no ahorra ningún detalle a la contemplación. Los bailarines de butoh se someten al espacio tal un objeto. Mientras, la música se vierte como un líquido y va rellenando el espacio. Mojados por la música los bailarines se van transformando, mutación que alcanza al espacio, adquiriendo un carácter absoluto. El efecto del conjunto es el de una desrealización. Observando intensamente, el espectador entra en el bailarín-objeto, cuya mirada flotante contamina la del espectador, y le hunde en una contemplación sin fin. El silencio de los bailarines de butoh se cristaliza por medio de la música, y nos atrapa en el espacio. Lo que cautiva es el conjunto, todo integrado en una experiencia única. Se llega a sentir el aire, el sonido, la piel de los bailarines... un espacio que absorve y ahoga un poco al espectador. La fuerza de la performance no proviene de su significación, ni de las formas visuales desplegadas, sino del estado en el cual nos sumerge. Intérpretes: Mars y Añil SÁBADO 16 de Octubre 2010 21.00h. Entrada: 9¤
PERFORMANCE El objetivo es crear un álbum de familia sin familia. Encontrar en los diferentes soportes visuales una narración diferente. Valerse de imágenes o de imágenes-texto para diseñar una tipología autobiográfica, la autobiografía visual, que más allá del autorretrato establece un nuevo nexo entre el autor, la vida y la descripción de ésta. Así se plantean cuestiones como los procesos creativos que recurren al archivo, la relación entre el registro y el recuerdo, el diálogo entre el lugar y la memoria. Una performance de Macarena Recuerda Shepherd dedicada a Mr Polissó con la colaboración del artista Manu Morales. Video y edición: Gorka Bilbao Zootropo: Alberto Pastore Con la colaboración de Bilbao Escena, Bilbao Arte, L'Antic Teatre and Teatre Lliure DOMINGO 17 de Octubre 2010 20.00h. Entrada: 9¤
PERFORMANCE ID es un encuentro entre la intérprete(Ismeni Espejel), el sonido generado por Andre Castro y el público. Dialogando con técnicas corporales aprehendidas, conceptos y mucho del inconsciente, con ID se intenta ver cómo creamos nuestra propia realidad. Se expone en escena la multiplicidad de personalidades que pueden conformar una identidad en busca de una verdad, tal vez ficticia, en un mundo, tal vez, "hiperreal". Cuestionar así la información a la que estamos expuestos por medio de las acciones de este personaje; de sus dudas y diferentes maneras de buscar la comunicación con su historia personal. Creación y realización: Ismeni Espejel Enevold Sonido: André Castro Con la colaboración del Festival In-Presentable y las Ayudas de Artistas en Residencias de La Casa Encendida y a la Creación Coreográfica de Iberescena +
PERCUSION EXPERIMENTAL- DANZA Proyecto Seda Sonidos y movimientos que flotan en el aire y se anidan en la memoria. Percusión: Luis Tabuenca Obras de los compositores Peter Ablinger, Luis de Pablo, Vinko Globokar e improvisación de Luis Tabuenca. Colaboran los bailarines: Fran González, Beatriz Ramón y Edurne Sanz Información adicional
Más información http://www.espaciotangente.net
Inicio Viernes, 8 de Octubre de 2010 Final Domingo, 17 de Octubre de 2010 Compartir
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