Desde el pasado mes de octubre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) gestionan el programa itinerante de cine experimental español DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español, que cuenta con la colaboración de la editora y distribuidora de DVD Cameo y la Filmoteca de Catalunya. Tras haber recorrido Melbourne, Nueva York, Washington, Miami y Tokio, recala ahora en España, donde el propio CCCB (Barcelona, del 9 al 30) y el Museo Reina Sofía (Madrid, del 19 al 28), acogen este mes de mayo varias sesiones de cine. Una oportunidad para acercarse al cine español experimental y a autores como Sistiaga, Amat, Bonet, Guerín o Zulueta.

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español pretende mostrar en los principales museos y centros de arte internacionales una selección del cine experimental realizado desde la década de los 50 hasta la actualidad.

Se trata de un tipo de cine de creación desconocido tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Los organizadores, por tanto, consideran que resulta prioritario alumbrar este patrimonio cultural y otorgarle la visibilidad que merece. Facilitando el acceso a obras que no circulan habitualmente y que ha sido preciso rescatar de los archivos de las filmotecas o incluso de las propias casas de los autores, esta iniciativa quiere servir como un medio de conocimiento para los no iniciados al tiempo que vehicular una investigación rigurosa sobre estas obras ignotas y fascinantes de la historia del cine español.

Se ha llevado a cabo una fase exhaustiva de documentación y catalogación de más de un millar de títulos, de entre los cuales se ha seleccionado un total de 43. Para asegurar la óptima condición técnica de dichas piezas para su exhibición, se han realizado labores de restauración cinematográfica, transfer digital o tiraje de copias nuevas.

El programa de cine, comisariado por Antoni Pinent, traza un amplio recorrido por las obras de referencia que conforman la poco conocida historia del cine experimental español. El ciclo consiste en una retrospectiva del cine experimental de nuestro país desde finales de los años 50 (José Val del Omar, Joaquim Puigvert o Eugenio Granell) hasta la producción actual de las jóvenes generaciones (David Domingo, Oriol Sánchez o Laida Lertxundi), pasando por la obra de Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga o Iván Zulueta.

Organizadas de manera transversal y no necesariamente cronológica, las distintas sesiones fomentan un diálogo entre las obras clásicas y las más recientes.

El programa de cine abarca 43 títulos en soporte cinematográfico (35mm) y videográfico y está desglosado en 6 sesiones de aproximadamente 70 minutos cada una en soporte cinematográfico (35mm) y videográfico (betacam).

Sesión 1. DOCUMENTOS / ITINERARIOS
La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor, y una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado "Tríptico elemental de España". Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.
Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958-59.
De purificatione automobilis, Gabriel Blanco, 1974.
Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979.
Souvenir, Silvia Gracia y José Luis Guerín, 1985.
Lo que tú dices que soy, Virginia García del Pino, 2007.

Sesión 2. APROPIACIONES / GRAN SUPER 8
Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage film o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Against de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo. En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los '70 (con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza) y la nueva hornada surgida entre finales de los '90 y la actualidad.
For / Against, Eugènia Balcells, 1983.
Minnesota 1943, Toni Serra, 1995.
Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006.
Súper 8, David Domingo, 1997.
Bloodfilm, Marcel Pey, 1975.
Roulette Wheel, Luis Cerveró, 2005.
Signaturas (síntesis), Juan Bufill, 2008.
I Love You Because, Lope Serrano Sol, 2007.
22arroba, Maximiliano Viale, 2008.
Photomatons, Eugeni Bonet, 1976.
A escala del hombre, David Reznak, 1991.
Copy Scream, Oriol Sánchez, 2005.
Brutal Ardour, Manuel Huerga, 1979.

Sesión 3. EXPERIMENTOS ANIMADOS: RITMO, LUZ Y COLOR
Esta tercera sesión colectiva abarca períodos muy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas las piezas tienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación, cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración. Las técnicas y los resultados son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage-recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).
Forma, color y ritmo, Josep Mestres, 1956.
Ballet Burlón, Fermí Marimón, 1959.
Exp. 1 / II, Joaquim Puigvert, 1958-59.
Pregunta por mí, Begoña Vicario, 1996.
Pintura 63, Ton Sirera, 1963.
Hezurbeltzak, una fosa común, Izebene Oñederra, 2007.
Ritmes cromàtics, Jordi Artigas, 1978.
Spain loves you, Isabel Herguera, 1988.
Espectro siete, Javier Aguirre, 1970.
Lluvia, Eugenio Granell, 1961.
La 72.024 mil·lèssima part d'un any, Marcel Pié Barba, 2008.
Danse noire, Frederic Amat, 2006.
Monos, Juan Pablo Etcheverry, 1997.

Sesión 4. PINTURA - MOVIMIENTO
...ere erera baleibu izik subua aruaren... , un conjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español - y el único hasta el momento - pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco -transparente, para ser más precisos-, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en su formato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.
...ere erera baleibu izik subua aruaren..., José Antonio Sistiaga, 1968-70.

Sesión 5. INVESTIGACIONES/ METACINE
La última de las sesiones colectivas pretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.
Blanc Dérangé, Blanca Casas Brullet, 2008.
Límites (1ª persona), Elías León Siminiani, 2009.
Travelling, Lluis Rivera, 1972.
Teoría de los cuerpos, Isaki Lacuesta, 2004.
Figura, Gonzalo de Pedro, 2007.
In girum imus nocte et consumimur igni, Jorge Cosmen, 2003.
BiBiCi Story, Carles Durán, 1969.
Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi, 2004.
In crescendo, Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001.
Ice Cream, Antoni Padrós, 1970.
LA RE MI LA..., Carles Santos, 1979.

Sesión 6. ARREBATADO
El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía de Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realizadas en súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, Arrebato es una indiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestras fronteras resultaba preciso poner fin.
Arrebato, Iván Zulueta, 1979.