Yoneko Muraji inaugura con sus pinturas abstractas la sala El Cuarto Simpático (reconversión de la antigua Galería Catarsis) en Madrid. La artista japonesa de 87 años (Osaka, 1923) da una lección de vigor en las paredes de El Cuarto.

Reinventar una y otra vez la abstracción, por María Dolores Arroyo Fernández

Aunque a la mirada europea son familiares pinturas abstractas como las creadas por la japonesa Yoneko Mujari, nunca deja de sorprender la riqueza de elementos plásticos y la amplitud de posibilidades presentes en el cuadro. Los tonos, la calidad de la mancha,  las múltiples formas, aleatorias o controladas,  son el reflejo visible de las indagaciones y de la expresión de la artista. Ante la denominada abstracción pictórica, la no representación desde la perspectiva del realismo,  pueden confluir en el espectador ideas, emociones, valores o sugerencias de distinto calado. Algo más profundo que la exclusiva espectacularidad, como bien afirma el pintor-pintor George Baselitz,  un neoexpresionista o cercano al art brut, para el cual el arte no es entretenimiento. El arte, dice, no tiene por qué ser cómodo, pero sí tiene que dar qué pensar, incitar a la reflexión.

Y, en esa vía se encuentran las obras de Yoneko Muraji, cuyas imágenes pintadas, muy transparentes, dan razón a especular,  a pesar de poseer títulos concretos que se refieren al campo verde o pueblo durante la noche. Los temas representados sugieren entonces  la naturaleza, es decir, son evocaciones paisajísticas, sencillamente, la síntesis del paisaje. Temas amables que renuevan nuestra mirada y espíritu, inspirados desde el contexto de la pintura pura; elaborados desde el genuino acto de pintar, lejos de las modas y de restricciones de cualquier tipo. Lo que, en definitiva, descubre Mujari en sus cuadros es la magia de lo no evidente, lo que significa  también no relato en primera instancia, pero sí expresión sensorial, intuición, pensamiento, los incuestionables valores de la pintura.

Yoneko Muraji nació en Osaka en 1923. Graduada en la Universidad de Medicina de Mujeres de Tokio en 1944, posee, sin embargo, una larga trayectoria en el mundo del arte. Galardonada con premios  y exposiciones personales en Tokio, Osaka y en España. Esos y otros datos desvelan su experiencia en el campo de la creación artística y su búsqueda de la lírica de la imagen: lo gestual y la mancha sobre lo concreto. La artista dice más con menos, sólo con la mancha cromática, sólo con la dinámica del trazo. Si el arte occidental de la segunda mitad del siglo XX creó el Informalismo, influido por oriente,  éste a su vez se afecta  en aquél;  viaje de ida y vuelta, repitiendo, evocando, generando, rememorando, reinventando una y otra vez la abstracción.