Secuencias es el título de la exposición que presenta la Galería Antonia Puyo de Zaragoza hasta el 30 de abril. En ella se reúnen tres propuestas distintas, de los artistas Jorge Pineda, Jorge López y Enrique Radigales, que utilizan el dibujo como soporte.

Secuencias
Secuencias reúne tres propuestas que, utilizando el dibujo como soporte, desde técnicas y motivaciones temáticas disímiles, hacen uso de la repetición, la mutabilidad o el alineamiento cronológico, como recurso para modelar la interacción entre los componentes de su trabajo.

Así, haciendo uso del carácter aglutinante que supone la secuencia como modelo abstracto de orden, surgen espacios acotados de temporalidad, intervalos más o menos continuos de correlación, sistemas de intertextualidad variablemente explícitos y ensimismadas sinfonías, confiriendo a las series de trabajos un carácter de intimismo sistémico.

La secuencia cumple aquí una doble función: intrínsecamente, supone a los artistas espacios de sincronía para sus gramáticas visuales, un recurso de aglomeración formal y conceptual, propiciando la creación de entornos sensitivos concretos, desde la especificidad que confiere la focalización. Extrínsecamente, funciona como inductora y mediadora hacia el receptor, vehiculando desde la organicidad los señalamientos propuestos por los artistas, englobando a la vez que reforzando el compendio de su enunciación.

En el caso de Enrique Radigales, el vaivén del tiempo cronológico y el histórico es un instrumento que explicita los procesos de relectura y reconversión formal de sus motivos: sus dibujos los traza a partir de frames de su vídeo, que a su vez captura los “dibujos” que genera la luz natural sobre papeles de colores. El registro de la luz con el paso del tiempo, conjugando sus consecuencias físicas sobre la materia y su significado en la historia de la representación artística, sirve para hacer alusión al traspaso de formatos analógicos y digitales y a la dialéctica producto/proceso y sus continuas resignificaciones, constantes let-motifs en la obra de Radigales.

Para Jorge López la representación de la corporalidad es una emanación natural, una necesidad elemental del orden humano, por extensión circunscrita a la belleza. Con impecable pulcritud técnica y absoluta sutileza visual elabora escenas eróticas, retratos y situaciones de orden explícito con papeles agujereados y vello púbico. Generando un provocador y sofisticado sistema de analogías entre rasgos micro y macro, López propone un juego de hiper-significación, transformando tropos y arquetipos de lo privado o el tabú en delicados escenarios de seducción pública.

Con sus homogéneos trazos de bolígrafo, Jorge Pineda propone una aguda y perversa revisión sintomática de la construcción cultural, a la vez que elabora visiones donde conjuga lúdica y metafísica. Inspirado en el arquetipo antropológico y semántico de caperucita, pervierte su carácter reconocible, haciéndole protagonista de comportamientos disidentes y condiciones extremas, elaborando un catálogo de fisuras del orden social; como contraparte, en sus enmascaradas anónimas en negro y azul, alude con composiciones simbólicas al orden psíquico y espiritual del individuo.

Más allá de las estrategias desde las cuales los artistas hacen uso de la secuencia como instrumento, como la linealidad temporal del Dossier de Enrique Radigales, la mutabilidad escénica de los mismos elementos en la obra de Jorge López, o esa especie de inventario situacional de las niñas de Jorge Pineda, en la cohabitación de estas tres divergencias se evidencia la poesía como rasgo expresivo, la sugerencia de reflejo y desdoblamiento a la que invitan y un grado de fijación al límite de lo obsesivo.

Alex Brahim, febrero de 2009