Redactor/a: Equipo nexo5.com La 09 edición del Festival Escena Contemporánea se celebrará entre el 26 de enero y el 22 de febrero de 2009 en Madrid, y contará este año con 103 actuaciones de 30 compañías de teatro, danza, acción y arte sonoro de todo el mundo. Promovido por la Asociación Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas de teatro madrileñas, cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el apoyo del Ministerio de Cultura.

Escena Contemporánea centra su programación en las propuestas escénicas más arriesgadas, el teatro no convencional, las nuevas dramaturgias y las propuestas multidisciplinares tratando de ser un amplio reflejo de la creación contemporánea, tanto nacional como internacional. El festival da cabida a autores jóvenes como Paz Rojo, Pere Faura, Uxía Vaello o Lengua Blanca, a artistas consolidados que transitan por lugares inclasificables como La Ribot, Rachid Ouramdane o Lone Twin Theatre y a creadores venidos de otras disciplinas como Walid Raad o Paco Cao.

El festival cambia su dirección cada dos o tres años para garantizar una aproximación diferente al hecho contemporáneo. Este año se incorpora por primera vez una mujer, Paz Santa Cecilia, asesora del departamento de actividades públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y directora de la M.I.T.(mesa itinerante de trabajo), un proyecto de investigación sobre las artes escénicas contemporáneas en España. En palabras de Paz Santata Cecilia, el festival "es una experiencia auténtica, imposible de digitalizar."

El lema de esta edición, ¡entra en escena!, es una llamada a los ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del "otro", considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje que utilicen.

Las novedades más importantes de esta edición son la eliminación de algunos de los ciclos (se mantiene el ciclo autor y el ciclo de artes sonoras), la incorporación de nuevos espacios y el aumento del número de representaciones.

La incorporación de nuevos escenarios como el Teatro de la Abadía o el MNCARS ahonda en uno de los objetivos de Escena, la apertura de nuevos públicos para la creación escénica contemporánea, mientras se consolidan las colaboraciones de los últimos años con el British Council, Casa América, Casa Árabe, la Embajada Holandesa, el Instituto Goethe, el Instituto Francés, el Istituto Italiano de Cultura o La Casa Encendida sin las que no sería posible la presencia de artistas venidos de lugares tan diversos como Praga, Riga, Beirut, Londres, Bruselas, París, Berlín o Ámsterdam.

Ciclo autor. Pasolini
Escena Contemporánea dedica este año su ciclo autor a Pier Paolo Pasolini, creador de lo más inquietante e interesante de la literatura dramática contemporánea (Orgía, Pílade, Affabulazione, Calderón o Porcile). En sus obras explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el valor poético y sagrado de la palabra. El teatro de Pasolini, de instintiva, profunda y constante matriz poética, es un espacio abierto de experimentación artística y política que ve al actor como vehículo viviente dentro de la propia representación y a su cuerpo como signo vivo de la tragedia. Su obra dramática es de una trascendencia y envergadura fuera de lo normal, un auténtico trasgresor y revitalizador de fórmulas y procesos agotados y un visionario sensible y sufriente que observa al mundo desgarrado por su locura, insensibilidad y voracidad consumista.

Ciclo de artes sonoras. Del singular femenino
El ciclo de artes sonoras, bajo el título “Del singular femenino” nos acerca a las mujeres más representativas del arte sonoro en España, en solitario o en colaboración con artistas de otras latitudes como Roma, Praga o Zug. La propuesta reúne la libre improvisación sonora de Chefa Alonso y su colectivo María la perdiz, el diálogo entre Ridina Ahmedová y Mariona Sagarra y un estudio sónico textual sobre el placer, de Cristina Casanova (Lleida), Andrea Contino (Roma) y Pelayo Arrizabalaga (Zug).